Yotsuya Art Studium Report

10月21日、批評（創造）の現在シリーズ第1回が開催され、柳澤田実（哲学・キリスト教思想）、伊藤亜紗（パフォーマンス／文学研究）、上崎千（芸術学・批評・アーカイヴ理論）各氏のレクチャーに続いてディスカッションが行なわれました。

まず柳澤氏から、アンドレ・ルロア=グーラン『身ぶりと言葉』などを参照しつつ、日常とは異なるリズムの創造という観点から「身振りの生態学」として芸術が定義されました。続く伊藤氏のレクチャーでは、自ら症例かつ解釈者になるダリのPCM（偏執症的批評方法）を用いて、いわば解釈が症例（作品）に先立つ事例として未来派（マリネッティ）に注目し、あるゲーム（現実）内で別なゲームをはじめる境界の操作としてのパフォーマンス概念が定位されました。最後に上崎氏により、エドワード・ルシェーの印刷物（printed matter）『Every Building on the Sunset Strip』が、ロバート・スミッソンが提唱した「印刷された問題（printed matter）」を援用して分析され、また同時に、マテリアルとイデアの間に横たわる'matter'（問題）に基づくこの概念が検証されました。ディスカッションでは、芸術作品を記述するさい、その解釈に客観性を与える、作品に内在する形式をいかに引き出すかが焦点となりました。

レクチャラー／テーマ
［写真左から］
柳澤田実｜身振りの生態学：動きの意味、それってどういう意味？――
プリミティヴ・アートからパフォーマンスへ
伊藤亜紗｜批評とパフォーマンスの交差点：PCM（偏執症的批評方法）について――ダリとマリネッティ
上崎千｜ペイヴメント：舗装道路と「印刷された問題（printed matter）」――
ルシェーの『Every Building on the Sunset Strip』を読む

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≫関連企画　批評の現在 シンポジウム
［12月23日13:00-｜東京国立近代美術館 講堂］